端的是照见本心

　　因为名字而加重对一个人的喜欢，余端照兄于我便是。每每见着这个名字，与这个人打照面，首先想的便是：我得端庄地照见别人或被人端正地照见。

　　端照兄还是我喜欢的一位书法家。说是喜欢，并非说说而已，从我请他为拙著题写书名、搬新家时把他的墨宝装框裱好便可知一斑。搦管操觚多年，认识的书画名家、获赠的作品渐渐多了，但能裱褙挂于家中者，必得喜欢此人此作。偏偏的，端照兄这副为我量身定做的联对甚合我意，写的是“野云归何处，素月来故乡”，墨香暗浮，疏密有致，把小名和拙集《野云飞》都镶嵌其中了，而故乡更是游子举头望明月时念之不忘、思之如狂之地。

　　清刘熙载云：“书，如也，如其字，如其才，如其志。总之曰，如其人而已。”但在万千人们的眼里，一山有千面，一水有万波。拿端照兄的书法来说，陡观其表，却非端端正正，而是左欹右侧、前收后舒，于提按顿挫、浓淡枯润、起承转合间，笔走龙蛇，变化多端;倘若退而细品其内，其上师“二王”，兼收米蔡，加以碑帖，端的渊源有自，精神气质一以贯之，照见书家本心。正是山有千面仍是此山，水有万波仍为此水。古语之“文如其人、字如其人”，诚不我欺也。

　　书自为心声。我曾听端照兄言及，其走上书法之路主要是自学，师法先贤，偶有请教名师。正如其诗云：“儒道钟王作导师，学书处世两由之。忘机汲古寒灯下，铅鼎丹成拜觉斯。”此等情况，也像我走上文学之路大同小异。如是，就让我们这两个并非科班出身的文艺人，先惺惺相惜起来。其实，这类情况，在我们那个年代的文艺家群体中比比皆是。我爱好文学发乎内心，知道不能为稻粱谋也还乐此不疲。端照兄年长于我，彼时的学生时代，书法、篆刻一类的教育还不受重视，因此也缺少系统学习的机会，直到“书法热”兴起后，大学开设了书法专业，社会上的培训班繁星点点，这对游于艺、志于学的他，自然如久旱逢甘霖。

　　端照兄曾撰书“有无不迫，舍得从容”联句以自勉。他有个艺术主张，认为真正的书法需要以传承为基础，特立为上乘，兼容为重点，修心为根本。所谓传承，是因为书法很讲究传承有序，而传承的重要内容是临帖。临习古代经典碑帖是书家一生的功课，这个基础必须扎实、稳定，如果基础不牢，书法的大厦就难以建成。所谓特立为上乘，特立即个性，艺术唯有个性方有生命力，书法亦如此，需要将古人书法共性与自己个性相融合，形成既有古人的信息，又有书家自己个性的书法风格，二者协调、自然的作品方为上乘。所谓兼容为重点，从事书法创作，一方面应兼收并蓄，博采众长，取长补短;另一方面应有承受各种品评的度量。文学作品的鉴赏，“一千个读者有一千个哈姆雷特”，中国书法的泛众性自然也决定了品评的多样性，见仁见智，对褒贬的冷静与包容，恰能映照出书法家的格调和胸怀。所谓修心为根本，书法修炼过程始终贯穿着心境的修养。

　　世界纷纷扰扰，世态千奇百怪，动辄爱写“宁静致远”“淡泊明志”的书界中人，却多半没练就这般心态，是故难成自家风雅。端照兄在静心“端照”这一现象时，参悟般若，其诗句有云：“法帖夜临池，岂令韶华负。”刻苦精神令人钦佩。对书法追求属于业余爱好的他，随着2005年调入省城工作而发生了变化，爱好与职业一下子变得水乳之合，融洽无间，书画活动光明正大地成了他的工作和生活常态。他无比珍惜这种可遇不可求的良缘，常怀感恩之心做好分内工作，从艺静心，为人温雅，处事淡泊，坚守出手之作必得自己满意这关。成名后的书画家们，为一件作品反复书写比对，这种创作态度固然严谨可嘉，但是否能满足他者的审美就一言难尽了。审美者的知识结构、文化层次、专业素养纷繁复杂，所得出的评价也就参差错落，不一而足。作为此方领域的守望者和创新者，端照兄的目标是要达到雅俗共赏，可谓“吾道一以贯之”，金石可镂。

　　可以说，书法是书家综合素养的外化，是书家禀性、气质、修养等的综合表达。人之性情各异，表现形式又各有千秋，但再是不拘一格的书法作品，都可观照到其雅俗、收放、粗细、内敛与张扬诸相，因此不同书家的作品也就有了清气、文气、霸气、俗气等质的区别。端照兄书法的个性特点是明显的，那就是追求清雅浑厚的书风，这恰也映照出了他清新脱俗的人品。

　　自古能超尘拔俗的书家，其文学素养大都让人刮目相看，文学为一切艺术之母并非妄言。闽省当下书家中，李木教兄的文学素养让接近他的文学界人士都交口称赞。我喜见端照兄的文采，在于建党百年时，他有心要为红色人物书写。应其征询，我曾建议从著名烈士凌福顺慷慨就义的历史照片中选材，他倒也从善如流，随后便结合我提供的资料，整理出凌福顺小传，要我“斧正”，还说按中国书协的要求，原创不抄袭，既要不违史料，又要生动刻画，且只能在六百字内。我略作改动和压缩，并出具了史实证明，算是为《一张照片凝聚一个共产党员的铮铮铁骨》这件书法“立传”之作的诞生，做了铺纸磨墨一类的工作。据说，此作在中国书协的展览及其后宣传中颇受瞩目。

　　后来才知，端照兄一直在探索诗书结合之路，而其创作的若干诗词，自有气象。譬如，读其《采桑子·上杭临江楼》：“楼台依旧斯人远，画映轩窗。诗诵轩窗，一曲重阳壮海邦。曾经骤雨连天半，已过汀江。又见汀江，豪气峥嵘正满腔。”作者的历史追思与情怀不禁扑面而来，令人壮怀。又其《新春随感》有云：“揉碎光阴诗有味，携行春色画无边。几时闲泛兰舟去，小隐家山食砚田。”散发一股恬淡清幽之气，令人神往。书法和诗词都有情感的元素，诗词通过言辞表达作者的思想，书法则通过笔墨线条表达书家的精神。书法的节奏若与诗词的格律、内涵“同频共振”，自然能增加作品的整体和谐性，因此诗书结合有益于书法创作。作为一名真正意义上的书法家，余端照具备了这方面的学识修养，有所思有所感而吟咏心声，有所悟有所合而书心志，这是让人向往的艺术精神活动。

　　古往今来，书法创作大多以古典诗词为内容，因此掌握格律诗词知识是书家重要的修养之一。显然，端照兄早就意识到了这点，早在上世纪九十年代初，他入选第二届中国书坛新人展的作品，就是自作格律诗。他如此工诗，得益于当年在家乡闽清县政协任秘书长时，受闽清梅声诗社社长督促而勤学不辍，创作了几十首古体诗。本世纪之初，他出版第一本书法作品集时，感到仅是借用古人的诗词歌赋还不足以展示自己的真性情，于是有意将自己的诗词创作移植进书法作品。此后二十年以降，他吟诗填词的劲头不减，平时潜心向经典学、向先贤学，从遣词造句、格律锤炼、意境修为等各方面提升境界、提高水平。收集在他即将出版的集子里的“国庆七十周年”“抗疫”等系列主题展览中的作品，都是他书写的自家诗词。这样的作品既能契合主题，又能更充分更真实地抒发内心。

　　书法创作以汉字为载体，若只表现汉字的“形”，那显然远远不够。汉字有音、形、义三要素，这更强调诗书结合的重要性。鲁迅先生曾概括汉字三美——意美以感心，音美以感耳，形美以感目。汉字的音与义，最好的表现就是诗词歌赋。汉语的声调抑扬顿挫，节奏感很强，古人的诗词声调起伏，也非常讲究平仄、韵律。作为以汉字为创作对象的书法，也应该通过对诗词韵律、停顿、节奏的把控，对应诗词的意境，进行一个综合的展示，使书法作品呈现出更有节奏、更富内涵的效果。当代书法家不一定都必须会写古诗，但了解、研究和掌握诗词格律后，对书法创作无疑将起到锦上添花的作用。端照兄的从艺之路，或可提供一个参照。

　　我对书法素无研究，无甚高论，拉扯写来，但愿尚不至于让人们联想起“强聒不舍”这个字眼，若有助于诸君更识端照诗书之堂奥，则实乃平生一大快事也。

　　(作者系福建省作协副主席)