歌剧《山海情》：讲述“吊庄移民” 唱响闽宁深情

　　光明日报记者 董城 高建进 闫磊

　　“从同名电视连续剧改编而来，歌剧《山海情》成功的奥妙在哪里?”

　　“每一句歌词都像诗一样美好。这部戏把歌剧、音乐和诗歌融为一体了。”日前，在国家大剧院举办的原创民族歌剧《山海情》研讨会上，中国儿童艺术剧院原院长欧阳逸冰说。

　　由国家大剧院根据同名电视剧改编，中共北京市委宣传部、中共福建省委宣传部、中共宁夏回族自治区委员会宣传部联合出品的原创民族歌剧《山海情》，深情讲述发生在20世纪90年代，在“吊庄移民”政策下，宁夏西海固地区的百姓告别常年风沙、遍地干旱的故土，分批次从山里搬迁到银川附近的平原，在国家扶贫政策引导和福建对口帮扶下，把戈壁滩改造成塞上江南的温暖故事。首演以来，获得了业界、学界高度评价，在青年观众群体中引起热烈反响。

　　“什么叫民族歌剧?就是向最经典的民族歌剧样式靠拢，这是创作之初我们形成的共识。”作曲孟卫东介绍，歌剧《山海情》沿用了民族歌剧典范《白毛女》《小二黑结婚》“话剧+唱”的方式。

　　此外，歌剧剧本沿袭中国传统歌剧的样式，以西北民歌为素材，充分吸收宁夏“花儿”、陕北民歌、山西民歌等民间音乐元素，在音乐创作方面具有鲜明的地域特点与民族音乐风貌。整体音乐旋律优美动听、朗朗上口。

　　“不是简简单单地加进一段地方音乐，而是融在一起了。”中国戏剧家协会原副主席王晓鹰认为，歌剧《山海情》不仅呈现了“花儿”原生态的演唱，更通过音乐，熨帖地呈现了民族情感和民族命运的转变。

　　2022年9月，歌剧《山海情》成功首演，广大观众深表喜爱。“亲切、动情、震撼”是观演后大家最常说的三个词。地道方言的演绎、满台充盈着的烟火气，让这段壮阔的迁徙史深入人心。

　　为了原汁原味地展现地域风貌，演员用方言呈现该剧的念白部分，塑造出真实可感的人物形象。

　　“剧中最触动我的片段是移民村供电的过程，因为我就经常跑农村，舞台上演的都是真事。”中国农业大学教授李赞东说。

　　今年3月，国家大剧院原创民族歌剧《山海情》赴宁夏人民剧场完成三场演出。在距离闽宁镇只有几十公里的宁夏人民剧院，这部描写山海挽手、东西互助脱贫攻坚故事的歌剧受到了热烈欢迎，观众用掌声感谢艺术家的创作，致敬脱贫攻坚路上的带头人。

　　“今天生活在银川的大多数年轻人，都不曾经历移民搬迁的历史，但是曾经发生在这片土地上的故事，以及由此生发出的奋发图强、自强不息的精神，却感染着生活在这片土地上的每一个人。”在宁夏观众张先生看来，民族歌剧《山海情》好就好在，用老百姓的语言，讲述着老百姓的故事。

　　宁夏演出归来，歌剧《山海情》第一时间走进了清华大学、北京邮电大学，又为民族歌剧收获了无数年轻的观众。

　　国家大剧院党组成员、副院长张尧表示：“我们希望这个戏能给当代青年带来一种凝聚力，立志为中国式现代化建设作出贡献。”

　　据了解，为了使这部歌剧和更多观众见面，国家大剧院在推出经典版《山海情》的同时，还根据不同场域特别是高校舞台的特点，推出了校园版的歌剧《山海情》。

　　截至记者发稿时，由国家大剧院拍摄制作的歌剧电影《山海情》业已完成。

　　“从舞台走上银幕，在高科技手段的助力下，观众会更加真实地看到演员的表演是不是细腻。”主演王宏伟告诉记者，“只有演员用心用情地塑造作品时，摄影机捕捉到的眼神才经得起镜头放大。”