国家大剧院歌剧节启幕 《运河谣》诗情悠悠

　　光明日报记者 牛梦笛

　　国家大剧院歌剧节·2022日前拉开帷幕，启幕大剧《运河谣》是国家大剧院原创民族歌剧，该剧2012年首演，10年间共演出5轮22场，以跌宕的剧情、泼墨古画般的舞美呈现和优美的旋律深受观众喜爱。此次在首演十周年之际重返舞台，带观众重温烟波桨声的悠悠诗情和民族艺术的生动气韵。

　　原班人马再叙千年运河上的爱情传说

　　京杭大运河距今已有2500多年的历史，它承载了中华文明的发展。“一条运河千里长，运河两岸是故乡;一条运河千年久，涛声桨影岁月流”，《运河谣》以民族唱法为载体，以京杭大运河为背景，讲述了明朝万历年间，耿直江南书生秦啸生与流浪艺人水红莲、盲女关砚砚三人偶然相会于运河之上，发生的跌宕起伏的爱情故事，展现了深邃的情怀和美好的人性。此次《运河谣》仍由雷佳、王宏伟、王莉、孙砾等十年前首演的原班人马再叙运河两岸的悲欢离合。

　　2012年，年轻导演沈亮出现在《运河谣》主创名单中，她是项目负责人，也是该剧导演廖向红的助理导演。这次，早已独立执导多部大戏的她依然是这一轮的复排导演。为了本轮演出，作曲家印青历时两个多月，对歌剧《运河谣》全剧曲谱进行重新修整编配。印青表示：“《运河谣》是为中国观众、当代观众而创作的，它更符合现代观众的欣赏口味。我希望谱写出真正具有现代风貌和民族气韵的作品。”

　　沿着大运河寻觅感人的故事

　　大幕开启，在舞台巨型幕布呈现的杭州山水远景图下，在大运河粼粼波光中，饱含中国韵味的抒情序曲静静流出。随后，国家大剧院合唱团团员化作象征着运河流水的“水灵”，以似水般清澈柔美的音色，带我们进入这一凄美感人的故事。

　　最开始由雷佳饰演的水红莲和由王宏伟饰演的秦啸生偶遇在庆贺运河龙王神诞的盛事欢腾气氛中，二人一见钟情踏上前途未知的茫茫运河。而后，水红莲一曲悠扬动人的《运河谣》将运河沿岸明媚的风光和对美好生活的憧憬唱得动人心弦。在二重唱“灿若星辰的目光”中，男女主人公以对话式的一呼一应首次互诉爱意，从相爱之初婉转含蓄的羞涩到真情流露、激动不已、充满希望的心理过程，都在歌声中表达得淋漓尽致。

　　到了歌剧尾声时，红莲引火烧船舍命相救、葬身火海的一幕，充分利用现代技术营造宏大场面，熊熊火海、船体倾覆的景象令观众震撼。此时，一曲《来生来世把你爱》掀起了全剧高潮，由国家大剧院艺术总监吕嘉执棒的国家大剧院管弦乐团也释放了全部激情，令观众在荡气回肠的人间大爱之中久久不能忘怀。

　　《运河谣》虽然是个历史题材，但在当下有着特殊的意义，正如雷佳所说，希望把这部戏献给所有漂泊不定尤其是那些在外打拼的人。雷佳表示：“十年后再演这部戏，无论对这部戏的内容还是水红莲这个角色的体会，都更加深刻了。”

　　呈现中国民族歌剧独有的艺术魅力

　　《运河谣》是国家大剧院继《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》后推出的又一部中国题材原创歌剧，不过《运河谣》并未采取西方歌剧的美声唱法，取而代之的是具有浓郁中国民族美声风格的演唱形式，并从戏曲、民歌、民俗等中国文化精华中汲取营养，呈现出中国民族歌剧所特有的艺术质感和魅力。

　　《运河谣》的十年，是民族歌剧不断发展、顺应时代的十年，也是民族歌剧不断探索、贴近生活的十年，艺术家们用集体智慧不仅为观众和学习者留下了一部经典作品，为民族歌剧留下了生动形象，也为中国歌剧的发展探索了新的路径。雷佳在分享自己的排练心得时说：“我们希望回归艺术与生活，让观众在歌剧的魅力中忘记人世间的烦恼，享受音乐与歌剧，希望观众在十年后能更加理解这部剧，因为这部剧体现的是社会底层的守望相助和人间大爱。”

　　国家大剧院歌剧节·2022也随着《运河谣》的故事启航。本届歌剧节以“歌咏华章”为主题，在四个月的时间里，将以歌剧的形式为观众讲述革命故事，重现西方经典，并为小观众安排了精彩的儿童歌剧。其中，《党的女儿》《雁翎队》等中国歌剧经典与新作将为观众讲述革命英雄的热血故事，还有深受小朋友喜爱的《没头脑和不高兴》《阿凡提》两部儿童歌剧也将分别在国家大剧院戏剧场与台湖舞美艺术中心上演。