中国国家话剧院出品、演出《蓟州疑云》首演

　　2023年9月20日晚19：30分，中国国家话剧院出品、演出，青年导演创作扶持计划第一季优选剧目，张肖导演作品《蓟州疑云》，经过一年的打磨与提高，从小剧场版升级为大剧场版，以更加饱满的艺术呈现，于中国国家话剧院大剧场迎来首轮演出。

　　中国国家话剧院院长田沁鑫表示：“青年导演创作扶持计划是剧院首次与院外的青年导演进行合作，这是剧院为了培养艺术人才做的首次创新尝试，是国家话剧院对创作品牌孵化的全新探索，是剧院积极贯彻落实习近平总书记在传承发展座谈会上的重要讲话精神，推动中华传统文化创造性转化、创新性发展的落实，也是剧院做到社会效益、经济效益双赢的可贵探索。期待《蓟州疑云》在舞台上的精彩呈现。”

　　以当代视角重塑经典

　　一个忠与义的选择

　　该剧以《水浒传》第44回至46回“杨雄石秀上梁山”的故事为基础进行改编与重构。“忠”与“义”，唯有二字，却是各路英雄毕生之追求。“忠与义哪一个更重要?”导演张肖借丫鬟迎儿之口问出世间大道，又不将答案显露。所谓“时势造英雄”，《蓟州疑云》不言过时势，不树立英雄，单讲一个“造”字：一个人处于什么样的时代或社会，便一定会做出这样或那样的选择。石秀机警敏感但心狠手辣，潘巧云有悖妇德但罪不至死，“忠”与“义”，没有评判标准，不必非黑即白，只有不同的立场，从而导向不同未知的结局。

　　《蓟州疑云》解读人物，重塑经典，女性视角与男性视角交相对望，试图以更平等的方式照见自我。导演直言他并不强迫观众接受某种定义，他希望在剧场里回归到最初的观演关系，首先要观众看得开心。观众愉悦，演员享受，共同享受在剧场中美妙的两个小时，一切就有了意义。

　　以施耐庵行动线为主导

　　一场现代感的探案游戏

　　在《蓟州疑云》的世界里，导演张肖试图开启一场现代感的游戏。施耐庵作为游戏的引领者，带我们进入这场游戏，不断地移情、怀疑，在烟雾弹中寻找杀人凶手。游戏的扮演者是演员，但游戏的参与者却是观众，在不断变换的矛盾与对抗中，观众与演员将共同完成这场探寻真相的比赛。

　　大胆的剧情设计背后，是现代视角的人文关怀。故事的最终，是小铺兵完成了施耐庵未竟的事业。史实如何，结局又如何，或许都不重要，重要的是我们能否在其中再见自己的内心。在克制的古典文学演绎中，《蓟州疑云》赋予那些古老的字字句句以现代的温暖，让作为局外人的我们，仍然可以看懂《水浒》、看透《水浒》，得以从遥远的过去汲取世异时移的的人的情感。

　　现场乐队碰撞立体空间

　　一次古典与当代的审美融合

　　在舞美设计的构思中，张肖导演希望能将中国传统文化的美学观念与当代艺术美学相结合，用当代手段完成对古典文学的现代化创作，将小剧场版《蓟州疑云》相对空阔的舞台空间立体化，在大剧场的演绎中加入了二层结构，融入了纱幕的色彩渲染和对称美感，进行舞美立体维度审美的融合与升级。

　　同时，原创音乐是《蓟州疑云》的一大亮点，作曲祁勃力结合中国传统五声调式和西洋自然大小调式，将不同地域和时代的乐器及音乐元素融合而作，同时从演员的表演中汲取灵感，创作出了兼具融合性和传唱性的原创音乐，以电子乐队现场表演的方式，给观众带来一场美轮美奂的视听盛宴。

　　青春热血共赴梁山

　　一群年轻的“好汉”

　　导演所带领的是一支年轻的“好汉”队伍，年轻的人物、年轻的演员、年轻的台词、年轻的表演，循着“戏剧一定要比生活快一点”的创作理念，《蓟州》的舞台上，充斥着戏剧人的能量与活力。

　　中国国家话剧院演员张若尘对于他饰演的施耐庵，在起初便做了很多功课了解历史中施耐庵的人物形象;然而记载中的施耐庵并没有清晰的形象，这反而给张若尘带来了创造的空间。演员刘昊选择不定义他所饰演的角色张保，而将其形象的多面性作为预期之外的惊喜看待;潘巧云的饰演者于华从角色中找到了自己和角色相通之处——“不愿被世俗标准裹挟”“勇于做自己”。首次登上话剧舞台的新生代演员王子奇、张小婉、赵小童、再度回归话剧舞台的青年演员彩旗、跨界出演的中国唢呐演奏者闫永强，以及国家话剧院、活跃在当代戏剧舞台上的青年演员们。剧中人物各异，但经过演员在排练期间和角色的碰撞与相处，每个角色都有着处于时代的身不由己，又独立于时代而存在的个人魅力。

　　古有梁山好汉“路见不平一声吼”，今有《蓟州》众人为心中追求的戏剧理想甘洒热血。蓟州虽小，却饱含着历史的风云变幻;《蓟州》虽小，却演绎着当下的青春姿态。个中风情，且赴戏中，明辨分晓。