京剧表演艺术家张火丁：“我只想为艺术点灯”

“我只想为艺术点灯”

——专访京剧表演艺术家张火丁

　　张火丁已经许久没有在舞台上亮相了。她的近况始终备受关注。

　　“灯迷”们把张火丁称为“灯神”。张火丁却很少上网。她如冰峰般“露出水面者少，藏于水下者多”的气质与程派艺术含蓄深沉的美不谋而合，这种人与艺的融合，使她的表演拥有一种让人沉浸其中的独特魅力。

　　前不久，由上海立项、出品，张火丁担纲主演，滕俊杰执导的8K全景声京剧电影《锁麟囊》顺利杀青。在拍摄期间，她接受了《解放日报》的独家专访。

　　-本报记者 陈俊珺

　　张火丁

　　中国戏曲学院教授。不仅擅演程派经典剧目《锁麟囊》《荒山泪》《春闺梦》《鸳鸯 冢》《红 鬃烈马》等，还首创了极具程派风韵的《秋江》《绝路问苍天》《白蛇传》《江姐》《梁 祝》等。

虚拟与写实的“战争”

　　1月14日深夜，宁波象山的气温接近零摄氏度，摄影棚内的张火丁却浑身是汗。同样汗流浃背的，还有一旁的摄影师。

　　为了一场戏，整个《锁麟囊》剧组已经“死磕”了整整10个小时。

　　这场戏，正是全剧的转折点——朱楼找球。

　　在朱楼中找球的薛妈(薛湘灵)曾是一位富家女。因为一场突如其来的水灾，她与家人失散，流落到莱州，在旧仆人胡婆的引荐下，到卢员外家当保姆。那日，她陪卢家小少爷天麟玩耍，天麟把球抛进了朱楼。朱楼是卢家的“禁地”，薛湘灵不得已上楼找球，只见一只锁麟囊被工工整整地“供”在那里。这只锁麟囊正是她出嫁那日在春秋亭避雨时，赠予坐在简陋花轿中啼哭的新娘赵守贞的。如今物是人非，薛湘灵禁不住“手托囊悲往事珠泪难忍”。

　　程派的水袖功夫堪称一绝，薛湘灵找球时一段行云流水般的水袖为戏迷津津乐道。曾经多少次在舞台上展现过这段水袖，张火丁早已记不清了。可以确定的是，每每演到此处，都会获得满堂彩。

　　然而，10个小时前，刚刚踏上“朱楼”的张火丁，有些意外。

　　原因，是“朱楼”里的两根柱子。

　　在舞台上，张火丁用水袖、圆场、卧鱼等一系列精心设计的程式，为观众营造出对一座小阁楼的想象。这种虚拟的表演构成了京剧独特的美学。而电影是写实的艺术，小阁楼不能搭建得像大客厅，必须营造出阁楼的真实感。

　　为了设计好这个处于二楼的小阁楼，早在开拍前，电影导演滕俊杰就与上影集团的舞美设计指导胡宗反复讨论，画了无数张图纸，多次模拟空间。但是到影棚实地搭建时，他们发现，阁楼里必须得有柱子的支撑，否则建筑结构会不稳，影响拍摄。

　　表演的空间比舞台小，又多了两根柱子，而京剧的精髓——唱、念、做、表、舞又不能受到丝毫损害。如何在有限的实景空间里，拍出这场戏的韵味，成了现场的难题。

　　滕俊杰考虑良久，提出了一个依景借景的运镜方案，他与张火丁讨论，能否围绕两根柱子进行八字形的动态运行和水袖表演，摄影师一镜到底，拍摄一段京剧电影中少见的高动态长镜头，独特地表现出水袖的灵动，也刻画出薛湘灵找球时的急切心情。

　　张火丁很认同这个想法。她现场编排，一遍遍摸索，力求达到精致又浑然天成的效果。

　　对摄影师来说，在狭小的空间里用长镜头拍摄动态表演，也是很大的挑战。他必须利用好小阁楼里的每一寸空间，在拍摄过程中不碰不撞，卡位自如。从顶摄、仰摄，再到动线复杂、高速运动的长镜头，这组水袖的重点镜头，拍了十几遍。

　　“朱楼找球是这次拍摄过程中最艰难，也是最过瘾的一场戏，最后大家对效果都比较满意。”张火丁对记者说，“戏曲尤其是京剧，最重要的精髓就是唱、念、做、表、舞，无论是拍电影，还是演变成其他形式，这些精华都不能丢。但拍电影不是拍录像，怎样通过电影的手法更好地展现京剧的魅力，是挺难的。这段时间我和滕导作了很多交流。”

　　京剧是虚拟写意的艺术，而电影是写实的艺术。两者之间似乎有着天然的矛盾，有人甚至把这种矛盾称为虚拟与写实的“战争”。

　　在导演滕俊杰看来，两者并非不可调和。“我们可以借助新理念、新科技，为京剧表演提供更多的支撑，增加表演的层次感和美感。戏曲的虚拟化也不是一成不变的，这次张火丁在朱楼里绕着柱子进行高质量的表演，对程派水袖的表现是一次突破与创新，对舞台样式可能会带来新的启示。”滕俊杰说。

执意不肯坐房车

　　1940年4月29日，京剧《锁麟囊》在上海黄金大戏院首演。这部由程砚秋创排、翁偶虹编剧的作品几十年来久演不衰。将其拍成电影，是程砚秋先生生前未尽的心愿。

　　早在6年前，张火丁就接到了国家京剧电影工程的邀请，主演京剧电影《锁麟囊》。作为程派艺术的第三代传人，她的压力不言而喻。

　　2018年，张火丁第一次与滕俊杰见面。凭借京剧电影《霸王别姬》，滕俊杰曾捧得“卢米埃尔奖”。执导过多部京剧电影的他，一直以“尊古不泥古，创新不失宗”为艺术准则。

　　相近的美学观，令两人一拍即合。

　　张火丁坦言：“我们拍这部电影一定要对得起京剧，对得起程派艺术。”滕俊杰则告诉张火丁，会用电影的逻辑和镜头语言放大程派的魅力，在大银幕上呈现最具魅力的《锁麟囊》。

　　然而，《锁麟囊》并没有按照原本计划的时间开拍。由于新冠肺炎疫情等原因，开拍时间一再更改。

　　2022年新年伊始，京剧电影《锁麟囊》定在浙江象山影视基地开拍。没想到，象山所在的宁波地区突发疫情。眼看着虎年春节临近，不少演员在春节里都有演出任务，电影的拍摄刻不容缓。

　　1月6日，在上海电影(集团)有限公司、中国戏曲学院、上海广播电视台、首都京胡艺术研究会、上海京剧院、国家京剧院等协作努力下，《锁麟囊》做足了疫情防控措施，开启“闭环”拍摄。

　　象山影视基地有着3500平方米的超大摄影棚，多个场景可以同期拍摄。不过，摄影棚虽大，空调设备却跟不上。1月的象山又冷又潮湿，哪怕十几台空调同时工作，体感温度还是很冷。

　　为了保证张火丁的休息和换装，制片部门准备了一辆房车。

　　张火丁执意不肯上车。有人劝她，棚里这么冷，还是到车上休息吧。

　　“放心，我会多穿点衣服，保护好自己。”

　　在拍摄《锁麟囊》的20天里，张火丁只有一个晚上没有戏。她每天早上9点半到摄影棚，走戏、吃饭、化妆。由于采用8K摄影机拍摄，超高的清晰度和超宽的色域度对化妆及服装的要求颇高。每天上妆、勒头、贴片子，就要耗时4个小时。下午3点左右，才正式开拍。

　　在前期准备时，张火丁曾告诉滕俊杰，自己什么苦都能吃，唯独勒头时间最好不要过长。因为她很担心一旦超过6个小时，会把太阳穴处的皮肤弄破，影响后续的上妆与拍摄。

　　第一场戏，拍的是薛湘灵在府中准备出嫁。“有些京剧演员一开始不太习惯电影的拍摄方式。才刚唱几句，就要停下来，反反复复再拍。”滕俊杰告诉记者，“第一场戏磨合下来，大家就发现张火丁非常认真，她一遍遍满宫满调地唱、念、演，哪怕是为其他演员配戏，也全身心地投入。演到动情处，还流下了眼泪。”

　　电影表演是一门讲究控制的艺术，有时候需要爆发，有时候则需要收敛。在台上，演员为了把神情传递给最后一排观众，得放开来演。拍电影特写时，同一场戏，眼神和表情就要有所收敛。若还像在台上那么演，情绪就会被放大，戏份可能会被破坏。拍全景时，则需要演员根据景别，适当加大动作的幅度。

　　每一场戏开拍前，导演都会告知张火丁，下个镜头会给观众看到什么，是身段还是面部表情。张火丁马上心领神会，确认好自己的表演幅度，调整到最佳状态。

　　第一天拍摄持续了11个小时，张火丁勒了整整11个小时的头。卸了妆，她赶紧在太阳穴涂上护肤品，小心翼翼地保护好皮肤。“我不能影响摄制组的情绪。如果我一说勒头时间太长，导演就会加快进度，或者干脆把我的戏提上来，这对大家不好。”

　　深夜，张火丁和所有人一起领了一盒点心，收工。

“火里淬丁”，太辛苦

　　没有戏份的时候，片场里的张火丁非常安静。她坐在角落里，静到几乎让人忽略她的存在。

　　在自己的“天地”里，她琢磨动作，酝酿情绪，尽管这出戏她早已烂熟于心，贯穿于她演艺生涯的重要演出中。

　　戏迷们评价张火丁是“天生的青衣”。但用行内的眼光看，这位青衣坐科特别晚。

　　张火丁的父亲在吉林白城评剧团工作，哥哥张火千8岁就考上戏校学京剧。在这样的氛围中长大，张火丁从小就热爱京剧。

　　1980年，9岁的张火丁第一次报考吉林省戏曲学校京剧科，此后5年，她多次落榜。父亲一度怀疑是“火丁”这个名字起得不太好，“火里淬丁”，太辛苦。

　　1984年，张火丁进入廊坊市评剧团。她唱着评剧，心里却爱着京剧。15岁时，她离开评剧团，孤身一人赴北京学艺，后来以自费旁听的形式获得了去天津戏校学习的机会。

　　在老师孟宪荣眼中，起步很晚的张火丁看起来有点羞怯，但其实是“出丑不怕，吃苦就更不怕了”。在戏校，张火丁几乎整天“长”在练功房里，花旦也学，武旦也学，梅派、张派都学过。直到快毕业的时候，她才正式接触程派。“程派的唱腔和身段特别打动我，就像一首幽咽婉转的诗，透出苍劲的深沉。”

　　1989年，18岁的张火丁考入北京军区战友京剧团。22岁那年，她拜程砚秋先生的弟子赵荣琛为师，成为其关门弟子。恩师曾经这样评价张火丁：“她虽年轻，却无一般小儿女崇尚浮华安逸之气，甘于清苦求艺，志坚行果。”

　　赵荣琛对程派的理解深深影响了张火丁，尽管学艺时间并不长，她的技艺却突飞猛进。1994年，举办首场个人专场演出的张火丁，“火了”。1995年，她调入中国京剧院。此后，她组建了以个人名字命名的工作室，开始全国巡演。只要张火丁站在台上，台下就座无虚席。在京剧市场一度低迷的时期，无论是北京、上海，还是纽约，只要有张火丁的演出，必定一票难求。

　　“张火丁现象”引发热议。用她的戏迷濮存昕的话来说：“张火丁在台上不讨好、不趋宠，她知道自己的好……我猜想我们夸她再多，她也不以为意，因为她沉静，她就是想把戏演好。”

　　2008年，张火丁调入中国戏曲学院，将自己在戏中悟得的程派之美倾囊相授。2015年，张火丁京剧程派艺术传承中心成立。她登台的频率大大减少，“灯迷”的热情却丝毫不减。

“京剧就是给中国人做个样儿”

　　张火丁从小话就少，成名后极少接受采访，多少综艺节目向她发出邀请，她大都委婉拒绝。在外人看来，台下的她甚至有些清冷避世。

　　可与张火丁合作过的人都知道，只要进入了角色，她内心火一般的激情就会释放出来，化为一种对艺术的执着。

　　《锁麟囊》开拍没几天，滕俊杰就摸准了张火丁的脾气。

　　薛湘灵在大水中逃难，是一场大动态的戏。拍完最后一条，滕俊杰对张火丁说：“你去休息一会儿，我复看一下刚才的镜头。”

　　他用余光一扫，只见张火丁在一旁又推敲起刚才的一个动作。他知道，一定是有地方“不舒服”，想再来一遍。

　　“滕导，看下来效果怎么样?”不一会儿，张火丁果然走到了滕俊杰身边。

　　“总体效果还不错，你是不是觉得还有不够完美的地方?”

　　“是的，有一个动作我心里还是过不去。”张火丁说，“但我怕你们太辛苦……”

　　“没问题，我们精益求精，再来一条。”

　　拍摄完毕，见摄影师满头是汗，张火丁立即上前为他擦汗。

　　1月24日，是电影《锁麟囊》杀青的日子。

　　最后一场戏拍的是薛湘灵经历大水后在街上遇到了旧仆，排队领粥。滕俊杰拿着话筒对全剧组说：“这组镜头拍完，我们就准备杀青了。虽然这是一段苦戏，但预示着我们苦尽甘来。这次拍摄太不容易了，天气寒冷，时间压缩，防疫任务又十分艰巨，但我们众志成城，克服了各种困难即将完成拍摄，大家辛苦了!”

　　现场一片雀跃。

　　“最后再来一条。三、二、一，开始!”

　　此时，场内的灯光突然暗了下来，正当众人感到意外时，一曲生日歌响了起来：“祝你生日快乐，祝你生日快乐……”

　　灯光亮起，制片人孙杰把一束鲜花献给张火丁。那一天，是她的生日。

　　张火丁非常感动。她贴心地为工作人员送上小礼物。因为防疫规定，大家无法在片场一起吃生日蛋糕，好在一张“全家福”定格了此刻。

　　张火丁说，她常常会想起恩师赵荣琛的一句话：“既在戏里，又在戏外。”

　　在滕俊杰看来，戏里的张火丁有着云卷云舒般的节奏感、控制力和表现力，戏外的她则有一种空山新雨后的清新淡雅。

　　梅葆玖先生曾说过一句话：“京剧是什么?京剧就是给中国人做个样儿。”张火丁为人为艺，就是给大家做了个样儿。

对话

露出水面者少，藏于水下者多

　　解放周末：《锁麟囊》目前正在紧张地后期制作中，不久就将登上大银幕。假设您是一位从来没有看过这部戏的观众，走进电影院后，会被什么打动?

　　张火丁：我觉得最打动人的是这部戏的情感内核与精神内核。《锁麟囊》是一个善有善报、种福得福报的故事。春秋亭里，贫富悬殊的两位新娘相遇，一位济困行善、不问前程，一位心存感恩、知恩图报。这出戏之所以久演不衰，不仅因为它的剧情简洁明了，唱腔优美，体现了中华民族的美学，还传递着中国人的哲学。

　　解放周末：有人说，京剧的唱腔和身段虽美，但戏文中的情感逻辑用今天的眼光来看未免有些过时，您怎么看?

　　张火丁：在京剧里能读懂中国人，读懂中国人的仁义礼智信。我觉得，无论人心怎么变，京剧中蕴含的这种精神力量是永久的。

　　解放周末：慢是京剧的特色，喜欢京剧的人觉得有些唱段是越慢越有味道，但也有很多习惯了快节奏生活的人，很难耐下心听戏。

　　张火丁：喜欢京剧的人自然会踏进那个大门，不喜欢它的人，就是求他来，他坐在那儿还是会觉得痛苦。但一门舞台艺术要活下去，离不开新观众，尤其是年轻观众。这也是我们把京剧拍成电影的意义所在。电影是一门大众艺术，用电影的手法让京剧的精髓在大银幕上发出新的光芒，或许可以吸引更多人了解京剧的好。

　　解放周末：您曾经说过，程派艺术不是晴空日出，而是淡云掩月，它如南极的一座巨大冰峰浮于海上，露出水面者少，藏于水下者多。“藏于水下者”究竟是什么?

　　张火丁：程派艺术在许多方面或者从艺术本质而言，与文学中的诗很相近，可以说是“京剧中的诗”。程派的唱腔比较特别，蕴含着一种巨大的深沉，听上去幽咽婉转，但人物的内心是苍劲有力的。这里头有一些看似相反的东西，很难用语言讲清楚。

　　在表演的时候，内心得特别充实，要用内心去塑造人物。这种内心的充实，要多于外表，然后通过你的眼神，你的唱、念、做、表、舞，传递给观众。内心的充实给观众带去的冲击力毫不逊于外表的冲击。

　　解放周末：要唱好程派，真不是一日之功。您在中国戏曲学院任教十多年了，如何让学生领会这些感悟?课堂里的张火丁是一位怎样的老师?

　　张火丁：我跟学生的关系是亦师亦友，课堂上大家都特别严肃，生活中会分享各自开心的事。现在的学生很幸福，可以跟老师坐着聊天、一起吃饭，我们学戏的时候，这是想都不敢想的。赵荣琛老师在我心里就像神一样，怎么能跟神聊天呢?

　　我的学生们大都很勤奋，不过这种勤奋也是相对而言的。我们小时候学戏，哪有休息的时间，生活里全是戏。现在时代不同了，年轻人的想法很多元，娱乐的方式也多。每天什么都不能干，只能唱戏练功，也不能这么要求他们。其实，把生活过好了，对演戏也有帮助。

　　我一直相信，这个时代需要工匠精神，这种工匠精神在我们这个行业尤为重要。舞台艺术好比逆水行舟，不进则退，干我们这行一天也不能停下来。台上一分钟，台下十年功，这句话一点都不假。

　　解放周末：您的粉丝把您称为“灯神”，怎么看待这个称呼?

　　张火丁：我没有微博，也很少上网。我很感谢支持我的戏迷朋友，他们期待我在舞台上的表演能够充满神韵，这也是我追求的目标。我不是神，我只想为京剧艺术点灯，为我的学生们点灯。

　　解放周末：很多观众都很关心，您最近有没有演出计划?

　　张火丁：暂时还没有，我现在就是以教学为主，学校里的大学生、家里的小学生(女儿)，就是我目前的重心。