雅俗共赏应成为文艺片的追求——从《柳浪闻莺》展现中国美学说起

　　江南烟雨，戏腔婉转，在商业片随处充斥的年代，在电影院看到这么唯美的电影，仿佛一杯清甜的下午茶，惬意舒适。

　　《柳浪闻莺》改编自茅盾文学奖得主王旭烽的系列小说《爱情西湖》中西湖十景之一，在这个阳春三月，显得恰如其分。影片中无论是对爱情的刻画，还是对中国传统文化元素的运用、对东方色彩的表达和传承，都值得回味。

　　关于爱情，只要热烈地爱过，就足够文艺与浪漫。

　　电影讲述了上世纪90年代江南越剧团中两个女生，垂髫和银心，与一个青年画家工欲善之间的情感纠葛。女小生垂髫天资聪慧，花旦银心单纯善良，她们从小在剧团里一起长大、一起唱戏，彼此相知相惜，但两个人的性格是完全不同的，垂髫视戏如命，是典型的艺术家品性。银心则在世事变迁里更有弹性，也更有生命力。

　　工欲善这个角色的出现打乱了原本的平衡。

　　感情是自私的，也是富有侵略性的。两女一男的情感，到头来终究会有人被辜负，有人受伤害，这是必然的结局。

　　“为艺痴，为爱狂”就是三位男女主的写照。或许，对于他们来说结局是否圆满并不重要，重要的是在过程中燃烧自己。热烈地爱过这件事本身，就足够文艺和浪漫。

　　“桃花扇”是贯穿整个故事的最大线索，扇子作为传统文化元素之一，也是影片中最为重要的道具，推动叙事的同时也成为了主人公情感发展变化的物化意象。

　　越剧《梁山伯与祝英台》中，梁山伯用扇遮挡，祝英台用扇既是暗示又掩饰内心的羞涩;影片中的桃花扇，工欲善与垂髫初遇时，则是工欲善赠予垂髫的定情信物，是遮掩和暧昧。虽然是定情，但对于垂髫来说，爱情固然重要，但是姐妹更重要，舞台更重要。

　　她不是为了爱情就放弃事业的人，并且她也知道，她和工欲善没有办法过世俗的平淡生活。所以，垂髫与工欲善的情感发展，正如第一次借扇，第二次还扇，第三次送扇，第四次退扇，无疾而终。

　　东方色彩美学的审美意趣在影片中得到体现。“太美了”是存在很多影迷评价中的一个关键词，西子湖畔，蒙蒙的烟雨中，隔着扇子，男女主一个眼波流转，一个眉目含情，营造出独一无二的江南氛围感。中国式美学，一下子能把人拉回到上世纪90年代的江南。

　　这种独特的艺术气质在表现形式上因为戏曲的存在变得多元丰富。江南风情的展现，让影片有了不一样的影像质感。这种质感仿佛穿过眼睛，散发出杭州西湖湿漉漉的雨的味道。一切的感受，都变得非常具象，包裹着人的五官，翠绿、青绿、墨绿、潮湿、黏腻、浪漫、温柔、敏感、暧昧，赏心悦目，回味无穷。

　　可圈可点的地方太多，除了以上提到的对情的刻画、对中国传统文化元素的使用，以及对东方色彩美学的表达，还有矜持克制的台词、婉转融入的配乐、流畅唯美的运镜以及演员契合的表演……都为这部电影增色不少。

　　好的文艺片其实应该做到雅俗共赏。既有导演的个人表达，又能让大多数人看懂、看明白，领悟到要表达的东西，这才是文艺片的最高境界。某种程度上，《柳浪闻莺》做到了雅俗共赏。从叙事层面，很流畅、很通俗，也很容易看懂。从画幅呈现，戏曲元素的运用，包括拍摄手法上，是艺术的，有高度的审美自觉性，展示了中国美学。

　　这部适合春天看的电影，扑面而来，值得一看。