马硕山 | 中國書畫名家作品選登

中国书画名家作品选登：沈鹏先生题，蔡成刚：李洪海先生题，今日美术家：徐里先生题，長明艺术工場：冯远先生题

著名書畫家马硕山作品赏析

（一）陶瓷篇

　　图：马硕山先生

           【名家众说马硕山】

　　吕章申：马硕山是年轻一代的画瓷高手。早在2012年，文化部恭王府博物馆举办“瓷上写意”——马硕山画瓷作品展。硕山的国画我之前了解，已有自己的风格面貌，但瓷画还没见过。我认真参观了那个展览。走进展厅的一刻我心里吃了一惊，没想到马硕山在瓷器上作的画这么好。他很好的把传统绘画的基本功转换到了瓷器上，并借助瓷器成功地传达了自己的绘画思想和理念，这很不容易。因为当时画界好像有一种风潮，为追求新鲜感，画家们都尝试在瓷器上作画，但成功的不多。

　　有些中国画的高手、名家，也很难把握瓷上作画的特性与技巧，这里面不只是平面和曲面的问题，因为瓷画的料与釉的运用与把握很难。马硕山的画瓷作品，有青花、釉里红，还有各种高温色釉，他都把握的恰到好处。其在瓷器呈现的画面既体现了写意精神，又充分彰显了陶瓷绘画自身的风骨与语言。这可能与他生长在瓷都淄博有关，从小耳濡目染受到熏陶。从展出的作品中，国家博物馆毫不犹豫的收藏了他的一件作品。

　　很多年过去了，大部分画家都不再在瓷器上作画了，硕山却坚持了下来，并不断的探索、研究，而且越画越好，画瓷已成为他写意画的一大亮点。上海的陈家泠先生，北京的李延声先生都是画瓷的高手，而年轻一代的马硕山也可称得上画瓷的高手。

       作者：中国国家博物馆原馆长。

　　姜宝林：大约十年前，北京恭王府博物馆为马硕山举办的“瓷上写意”马硕山瓷画展，我当时看了硕山那批作品，印象深刻。他在对釉料深入研究的基础上，较好地将中国画的笔墨语言植入到陶瓷上，增强了陶瓷绘画的人文情趣，也丰富了中国画的表现材料。近期，硕山又把他的一批新作发给我看，作品较之十年之前又有了较大的提升，他对高温色釉及色料的运用更加自如，不仅仅是对中国画笔墨原型的移植，他巧妙地将釉色的窑变与写意相结合，生成了在中国画中难以出现的艺术语言，更可贵的是，硕山保留了中国画的书写性，其作品呈现出一种中国画独有的文人意趣。

　　硕山对磁州窑的探索又是另一种呈现，他把中国画计白当黑的特点运用到磁州窑作品当中，使画面语言更加纯粹，加上磁州窑本身的颜色特点，从而产生一种古雅的气质。如果说硕山的绘画仍然是传统表现，那么他以书法为主的作品，则更具有当代性，把古贤经典，诗词文赋书写在器物上，将器型与文字书写相结合，又融入了现代构成的因素，有很强的视觉效果。

　　瓷画是传统的艺术形式，我本人也喜欢瓷上作画，且有些上瘾，每次创作完成就期待看到出窑后的效果。瓷画在当代又有其独特的魅力，我认为对陶瓷绘画的研究还有很多空间。一件好作品的诞生，需要许多背后的付出，我期待硕山创作出更多、更好的瓷画作品。

        作者：著名艺术家，中国艺术研究院博士生导师。

　　郎紹君：笔者介绍一位下真功夫，有真情实感的画家一一马硕山，他是国家博物馆书画院的画家，始于国画创作，取得了不俗的成就，继而兼画瓷与书法。马硕山是淄博人，淄博浓厚的文化氛围使他对瓷器存有一种特殊的情感，这种感情也成为他的创作基础之一。

　　马硕山的许多画瓷作品饱含了他对童年、对故乡的怀念和依恋，非常可贵。更难得的是他把这种对乡里桑梓的情感转化为艺术创作的动力、来源，形成了自我风格特色。硕山人品憨厚，在艺术上有天分，很聪明。他把中国画尤其是大写意的精神与瓷器完美结合到一起，国内能做到如此的艺术家还是不多的。

　　硕山今年六十岁，正处于传统书画家艺术创作的高峰期。他将传统书画的气度与笔法化为内在营养，用之于瓷绘创作，他所做的是一种文化结合，这得益于他的艺术基础，得益于他的艺术天分，经过多年的探索、研究，他对于瓷上绘画已经颇有所得，形成了个性突出的风格：造型单纯而质朴，釉色鲜艳而深厚，含传统意味同时又有现代气息，那笔墨游动在弧面上的美感，让人不由体会到“圆转如意成锦绣”的诗意境界。

       作者：中国艺术研究院研究员、美术理论家。

　　尊工尚艺——我画瓷的点滴思考

　　马硕山

　　瓷画通常被归类为工艺美术的范畴，在历史上留下了许多艺术珍品。任何一种艺术都有它自身的规律，我认为工、艺是应该分开来理解的。就画瓷而言：工，在这里可以指器物的形状、质地、材料等;艺，是在工的基础上再加以装饰使其更加完美。因而，工和艺同等重要，工实际上也包涵了艺的成分，比如同样一件器型，有人做的口、肩、腰、足比例准确，符合审美标准，而若违背艺术规律，做出的不标准，就缺乏美感。所谓失之毫厘，差之千里。所以说，艺要尊重工(单指瓷画)，在工的基础上使器物更加完美。

　　标准的坯胎器型不用装饰也很有美感，过多的装饰反而破坏了这种美感，好的器型就像一个身材窈窕的裸女，你要给她配置适合的服饰，她才能更加光彩照人。这就要考验我们对艺的想象与智慧，倘若艺不能及，就会破坏器物本身的美丽形象，这就是我讲的尊重。

　　十几年前，我初到景德镇，看到各个窑口的各种器型，很是兴奋，于是“撸起袖子”甩开笔头，连写带画，不亦乐乎。待到开窑的那一刻，心里凉了!除有个别还“可以”之外，大都没有达到理想的水平。冷静思考过后，究其原因还是在于没有做到尊重“工艺”规律。

　　画家往往习惯在宣纸上运笔施墨，驾轻就熟，但对在瓷上用料施釉却知之甚少，虽然用料与用墨有相通的道理，但还是各有其招，不能一概而论，我通过向窑工师傅们虚心请教并反复实践，才逐渐掌握了一些门道。最后的烧制也是一个关键，瓷器在一千三百多摄氏度的高温下烧制，存在许多不确定因素，即便经验、技术相对都能较好把控，也不一定就能烧出好的作品，这里也有运气的成分，好的瓷画作品是工与艺的结合，是泥与火纠缠砺炼的最终呈现，这也正是瓷画艺术的魅力所在。

　　纵观瓷上绘画的历史，文人画家介入瓷艺中的案例并不是很多，所以就瓷画艺术而言，工多，艺少，这主要是文人画家对匠作的轻视和不屑造成的。瓷上绘画的复杂性和难度是客观存在的，它没有宣纸水墨来得痛快、洒脱和直接，也缺乏宣泄情绪的快感，它是借器、色、釉、火在高温窑变条件下产生的艺术，存在一定的偶然性，好的窑变往往会让作品产生意想不到艺术效果。当然，瓷画作品的艺术魅力，不能只看窑变、发色，要体现画家诗、书、画三位一体的艺术素养。

　　作品要具备传统绘画的基本功和自然质朴的生活感受，不能只拿几个传统“样式”搬来搬去，没有好的艺术思想和构思，再好的发色也难掩画面的苍白。我认为，当代的瓷上绘画应当和中国画传统文脉连接起来，要表现自然之美，表达人的生命感受，在深入研究工艺的同时，将传统笔墨规范、审美情趣，以及文人画的艺术思想、精神追求体现在瓷器上。我想，只有这样，瓷上绘画才更具有活力和不朽的生命力。

　　艺术家：马硕山。

　　现为：

　　中国国家博物馆书画院研究员、专职画家，

　　国家一级美术师，

　　中国国家画院研究员，

　　中国美术家协会会员，

　　中国画学会理事，

       中国书画杂志画院花鸟画创作委员会执行主任。

　　供稿：《今日美術家》

　　策划：《長明藝術工場》

　　主持：蔡成剛，出生于山东淄博，现居北京，祖籍河北衡水。

　　现为中国社会主义文艺学会书画专业委员会副主席、中博藏(北京)博物馆专家。中国世界民族文化交流促进会理事 、中国新闻摄影学会会员、中国书画收藏家协会会员、北京书法家协会会员、中国食品安全发展联盟顾问、中酒协《中外酒业杂志》顾问、北京华利传媒顾问。

　　曾任今日信息报社副社长、中央国家机关美术家协会顾问、中国林业美术家协会副秘书长。

　　主持、评论、策划、曾连续十一年采访全国两会。